钟馗（国画） 赵学锋
大凡国画入门者，均明白“渲淡”的义理与功用。但是，能不能“渲”得自然舒展、羚羊挂角不着痕迹？是不是“淡”到可以用“古意苍茫”状“余怀浩渺”？这却是需要磨砺加悟性的。作为齐白石的再传弟子、娄师白的入室门人，赵学锋抓住了“渲淡”的真谛，画得洁净而张力十足。
赵学锋的近作中，有一幅落款“己亥夏日”的《钟馗醉酒图》。图里的钟馗伏在酒缸上呼呼大睡，旁边是侧翻的酒碗。画面的右上方，是一只红色的蝙蝠做俯冲状。是嗅到了酒香，还是觊觎钟馗的醉态？我们不得而知。但是那传神的写意，却能够让我们这些小有酒瘾的“票友”们即刻会意：钟馗就该是这样。“钟馗醉酒小鬼怕”，从唐代产生钟馗信仰，经宫廷画家吴道子扩展为“钟馗画”，世世代代的画家笔下，“一千个人有一千个钟馗”。然而，赵学锋的钟馗之所以能够让笔者眼前一亮而“悠然心会”者，恰恰在于钟馗没有一个固定的“标准相”。所以，与其说画得“逼真”，不如说是“逼心”，逼近画家心中理解的钟馗。再进一步，可以说，那个把酒缸做枕头的酒仙也许正是画家自己。
综观赵学锋若干年来的水墨，画得最多的是荷花与鸟雀。然而，写意能够比工笔还要“逼真”者，因为画家总是从“芙蓉向脸两边开”的荷叶里，从“雄飞雌从绕林间”羽翼中，渐渐清晰地露出自己的剪影。
仔细揣摩赵学锋的“润石写意”系列作品，你会发现：秋风瑟瑟中禽鸟的孤独、“池塘野趣图”里鹭鸟的从容、残荷枝叶下寒鸟的孤单、浅水里漂浮黄鸭的渴盼、卧在绿波中水牛的静谧……画的全是心的跳荡与鲜明的个性。其旧作“鹰”里，那只立在松枝上的苍鹰，头部、颈部笔墨均淡到无可再淡，而斑斑驳驳的羽翼却写满了沧桑。
“接天莲叶无穷碧”。前人画荷，总是鲜艳或热闹者居多。即便是画残荷，也是满池的熙熙攘攘，枝叶交错。而承继了八大骨力与精神的赵学锋，得到的却是枝叶之外的宁静与高古。他用《残荷翠鸟》《残荷孤禽》《孤寂》等画图，组成了一个清冷淡泊的世界。一方面，残荷简化到不见莲蓬与枝叶，而使用点点暖色愈发衬托那个“寒”字。画中鸟的口、脚的肉色，与弯折的稍显明亮的荷叶，凸显残荷与翠鸟的“相向无言的孤寂”。另一方面，呼之欲出的禽鸟那“闭目养神”的姿态，折射着对于外部环境的辽远的无奈。而在其《独立》一幅中，鸟雀孤立于绿叶之下，缩短的脖颈显然是既有躲避，更有坚忍。
立足现实而与时俱进的赵学锋，笔下的荇水荷风更多地涌动着乐观向上的精气神。无论是《风动荷塘》里莲蓬折腰的动感、《荷塘清趣》《荷风送香》里无忧无虑地降落的蜻蜓；还是《小憩》《芦苇螃蟹》《虾蟹争游》里万类霜天竞自由的悠然陶然、《葡萄小鸡》里天真稚气的鸡宝宝，都让人过目难忘，感觉到生活的美好、世界的干净。尤其是《酒香蟹肥菊黄时分》一幅，酒缸是满满的，螃蟹是肥肥的，菊花正在问来人“谁是陶潜”，那是纯粹的审美的心态。画面上黑白螃蟹的对比，浅黄的菊花与桃黄的酒缸的对比，一读再读之后，感觉是什么都不必再想，只希望转身去找酒壶。
赵学锋说：“每当在事业和工作中遇到困难和挫折，我总是能够从笔墨的肆意挥洒中，找到一种解脱和超然的力量。”清湘道人说过，笔墨当随时代，只有师古而不泥古，意在笔先，遗貌取神，才能做到心到笔到，在笔情墨意中表达出自己的心胸意趣和个性追求。
有意思的是，赵学锋时而也会变“渲淡”为“渲染”。例如，在他的作品里，大凡出现了菊花的作品，总是激情四溢。菊花左近的酒、蟹、栅栏、鸟、竹叶、山石，都在呼朋引伴，情趣盎然，让笔者不能不想起了梵高的《向日葵》。那是喷薄欲出的生命喧嚣。如果没有记错，梵高在“黄色小屋”里创作的向日葵，大胆地用黄色的背景来衬托黄色的向日葵，而且并不显得单调，堪称神来之笔。而赵学锋笔下与菊花为伍的静物——不，“动”物——同样在向往着那种金黄色的诱惑。
“莫信诗人竟平淡，二分梁甫一分骚。”古意与佛性是内容元素，亦有形式本身，但“渲淡”是技法不是目的，“梁甫”与“离骚”才是深意。
期待赵学锋“渲淡”中的“鹰击鱼翔”。
|
